Novedad: Lonnie Smith: ” Evolution”

Lonnie Smith lanzó su primer álbum Blue Note en 45 años , y se llama “Evolution” . El álbum marca el regreso del legendario maestro del órgano Hammond-3 B en el sello donde por primera vez se hizo un nombre por sí mismo en la década de 1960, primero como acompañante del  saxofonista Lou Donaldson en los álbumes incluyendo Alligator Bogaloo, y poco después como líder con sus propios clásicos del alma del jazz como Think! y Turning Point .

Los invitados especiales en Evolution incluyen al pianista Robert Glasper y el saxofonista Joe Lovano , que hizo su propio debut registrado como acompañante en el álbum de 1975 de Smith Afrodesia .

 

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Reedición: Bruce Springsteen: ” The Ties That Bind: The River Collection”

Columbia Records publicó  ‘The Ties That Bind: The River Collection’ de Bruce Springsteen el 4 de diciembre. Una mirada exhaustiva a la época de ‘The River,’ la caja contiene 52 temas en 4CD con una gran cantidad de material inédito, y 4 horas de vídeo con imágenes nunca vistas en 3 DVD. Está compuesto por el doble álbum original ‘The River’, el lanzamiento oficial de ‘The River: Single Album´, un CD de tomas descartadas de estudio de 1979/80; una película de dos DVD con imágenes inéditas y recientemente editadas del famoso concierto de Springsteen en Tempe, Arizona, de las que mucho se ha hablado pero que nunca se han visto; material visual de ensayos durante las giras y un nuevo documental “The Ties That Bind” sobre ‘The River’. Además, incluye un libro de gran formato en tapa dura con 200 fotos raras e inéditas, y material con un nuevo texto de Mikal Gilmore.

‘The River,’ -2CD recientemente remasterizado- fue el quinto álbum de Springsteen, se publicó el 17 de Octubre de 1980 como un álbum doble y alcanzó el #1 en la lista Billboard 200 en EEUU. En sus notas, Gilmore declara a ‘The River’ el “álbum esencial de Sprinsteen; [el] punto fundamental entre la conmoción ambiciosa que lo había precedido y los motines musicales concisos, y la a veces aterradora narración, que siguió luego.”

‘The River: Single Album’ es el álbum de 10 pistas que Springsteen grabó en 1979 como continuación a su álbum de 1978 ‘Darkness On The Edge Of Town’ pero que nunca publicó. “Las canciones carecían del tipo de unidad e intensidad conceptual que yo quería en mi música. Así que volvimos al estudio,” escribió en el libro de fotos/letras “Songs.” Las primeras sesiones marcaron el comienzo de un largo y prolífico viaje de 18 meses durante los cuales escribió y grabó. Siete de los 10 títulos en ‘The River: Single Album’ eventualmente aparecieron en ‘The River,’ algunos con letras y arreglos distintos, con tomas descartadas como “Cindy” y una versión rockabilly “You Can Look (But You Better Not Touch)” nunca antes publicada. Ahora, por primera vez, ‘The River: Single Album’ estará disponible de forma oficial.

El cuarto CD que contiene esta caja es ‘The River: Outtakes,’ que incluye las sesiones completas de ‘The River’ en 1979 y 1980 e ilustran la profundidad y variedad del trabajo de Springsteen durante este periodo. Once de las canciones son rarezas nunca antes publicadas, y que en su mayoría son completamente desconocidas para los fans, quienes por mucho tiempo han considerado las tomas descartadas de Springsteen como preciados secretos. Las once tomas descartadas nunca antes escuchadas (“Record One”) fueron mezcladas por Bob Clearmountain y masterizadas por Bob Ludwig. Otras once tomas descartadas (“Record Two”) proceden de la caja ’Tracks’ y ‘Essentials’ y se recogen aquí para mantenerlas juntas.

Nuevo Lanzamiento: “The Last Word: Warner Bros Years” – Miles Davis

Miles Davis es grande como el océano. Música dentro de la música, Miles ha llegado más lejos que nadie y ha cambiado el rumbo del jazz en una exploración artística continúa. Esta caja contiene todos sus discos con Warner Bros y un directo grabado en Niza (Francia) en 1986. La producción de Miles en Warner incluye discos cumbre como ”Tutu”, ”Doo-Bop”, el directo ”Live around the world” o el concierto que grabó en el festival de jazz de Montreaux con Quincy Jones. El box set contiene 8 discos remasterizados,

 

Les recordamos que está disponible la remera homenaje a Miles:

 http://www.metricastore.com/producto/1396/miles-davis

Pueden escuchar la caja completa en Spotify:

Los trabajos inéditos de Silvina Ocampo

Sabido es que el reconocimiento de un escritor sigue sendas azarosas. La fortuna no fue generosa, en este aspecto, con Silvina Ocampo. Doblemente opacada por su marido -Adolfo Bioy Casares- y su hermana -Victoria Ocampo- esta escritora profundamente original no ha tenido el sitial merecido en las letras argentinas. Hace unos años, la edición de los cuentos y la poesía completos de esta autora logró que nuevos lectores se acercaran a una obra tan genial como perturbadora. Silvina-OcampoLa publicación de una serie de textos desconocidos puede completar la operación de otorgarle a esta fabulosa escritora argentina el lugar que por derecho propio merece.

Uno de los textos inéditos de Silvina Ocampo aparecido hace unos años es Invenciones del recuerdo, cuadros de la infancia de la autora redactados en verso libre. Libro fantástico desde su propio título. Invenciones, porque Ocampo reconoce que es imposible reconstruir los recuerdos de la infancia sin confundirlos con aquellos pensamientos y opiniones que uno adicionó después. No obstante, lo que está perfectamente retratado es el clima de infancia. El carácter vívido y fuerte de las experiencias de los primeros años. Lo terribles e impactantes que pueden ser las imágenes y experiencias que absorbemos de niños. Al leer Invenciones del recuerdo, es  imposible que no retornen a uno un sinnúmero de recuerdos que uno creía olvidados. El poder de Silvina Ocampo no reside en narrar la infancia, sino en narrar desde la infancia. Sin perder la óptica de una niña perspicaz y curiosa. Gracias a Invenciones del recuerdo, entendemos que muchos de los originales relatos de la escritora fueron creados recurriendo a ese particular mundo que sus ojos de niña observaron. Y esas vivencias pudieron ser a veces felices y risueñas, pero en muchas oportunidades fueron perturbadoras y oscuras.

Las repeticiones y otros relatos inéditos es el otro texto de la autora aparecido recientemente. Los cuentos que aquí aparecen son similares a otros de Ocampo: siempre con un aire extraño y desconcertante. Aparecen muchos eventos que gracias a Invenciones del recuerdo podemos ubicar en la propia infancia de la autora, y entender que la singularidad de los relatos está dada por el punto de vista: el de una niñez demasiado lúcida. También aparecen noviazgos curiosos, juguetes perversos, y toda una galería de situaciones entre cómicas y dramáticas propias de la escritora. Los cuentos se encuentran muy trabajados y afinados, por lo que no parece tratarse de material descartado por la propia autora -como ocurre muchas veces con las ediciones póstumas- sino simplemente de trabajos que Ocampo no organizó para su publicación.

Pero lo mejor del libro son, sin duda, las dos novelas cortas incluidas al final del volumen. Tanto El vidente como La joya de la familia son relatos protagonizados por niños especiales, con un aura demoníaca. En El vidente, Jacinto es un niño marcado por la triple desgracia de su ceguera, la muerte de su madre, y la extraña desaparición de vecinos en el paraje rural que habita. El chico parece tener dotes de videncia, o tal vez, poder para desencadenar los eventos que imagina.. Entre tanto, Nardo -protagonista de La joya de la familia– es el más pequeño de un extenso y curioso clan familiar. Desde pequeño muestra características peculiares, relacionadas con una capacidad para enfermar o sanar plantas, animales y personas y una propensión a la maldad. Ambos escritos son estupendos y cautivantes, mostrando la capacidad de Ocampo para los relatos de largo aliento, en los que no se pierde la atmósfera opresiva y extraña, pero los personajes ganan profundidad psicológica

 

Más sobre Silvina Ocampo: http://www.educ.ar/recursos/ver?rec_id=109330

Nuevo Lanzamiento: 10 Years Solo Live, de Brad Mehldau

8159IKGx8oL._SX425_El pianista contemporáneo de jazz más importante, publica una retrospectiva que resume su última década como solista en directo. ’10 Years Solo Live’ es un cuádruple CD con un repertorio perteneciente a 19 recitales distintos y comisariado por el propio músico, que ha sido dividido en 4 sets: Dark/Light, The Concert, Intermezzo/Rückblick y E Minor/E Major.

Bien conocido por el público ajeno al mundo del jazz (gracias a su empeño en aportar nueva luz a clásicos contemporáneos del pop) e igualmente consolidado como referente de la escena más academicista, Brad Mehldau ha publicado 20 álbumes como solista (incl. combos), 15 a medias con otros artistas, 5 bandas sonoras y 8 como músico de sesión. Tras 25 años sobre los escenarios, este nuevo álbum no solo cumple una función documental (con más de 300 minutos de música inédita), sino que supone la rúbrica más pura de entre todas sus facetas posibles: Solo y en directo. Por razones obvias (Brahms, John Coltrane, clásicos de Broadway, The Beatles, Pink Floyd, Nirvana, Jeff Buckley, Radiohead, Sufjan Stevens….), el extenso tracklist es absolutamente fascinante.

Pueden escuchar el disco completo en Spotify:

Disco Recomendado: “Samba Meu” de Maria Rita

Maria Rita – Samba Meu (2007)
por María Angela Pucharelli

7aa8c223bc0ea35c51ee5368194bda83ba548407Quien apareció como una promesa hija de una gran estrella para no dejarnos huérfanos, comfirmó las evidencias y mostró luz propia.
Es así que Maria Rita se destaca cada vez más en la escena musical de Brasil y demuestra que vino para quedarse. Hija de Elis Regina y César Camargo Mariano la intérprete revela en cada lanzamiento una fuerte personalidad y un gran talento.
Los discos “Maria Rita” (2004) y “Segundo” (2005), reflejaban una atmósfera intimista, mientras que en su tercer álbum “Samba Meu” (2007), producido por Leandro Sapucahy y co-producido por la cantante, podemos percibir no sólo la versatilidad de Maria Rita, que viene flirteando con el samba desde el primer disco, pero principalmente una ruptura de su imagen de diva intocable. Imagen causada, según sus propias palabras, por proceder de una familia totalmente musical.
En “Samba Meu” Maria Rita, sin mayores pretensiones, quiere solamente cantar su amor por el samba.
No es sólo el cambio de repertorio que ocurre en este momento de la vida de la cantante, ya que ha decidido cambiar São Paulo por Rio de Janeiro. Tal vez “Samba Meu” expresa en cierto modo una renovación en todos los aspectos, con nuevas posibilidades y transformaciones: con seguridad la hija de “Pimentinha” * es una mujer con pimienta.
La canción “Ta Perdoado” (composición de Arlindo Cruz dedicada a Maria Rita) es actualmente una de las más difundidas en las radios de Brasil, tal vez porque más allá de su ritmo contagioso habla inevitablemente de la pasión, los planes y los pequeños detalles que conforman una relación, además del perdón, cuestiones siempre presente en la vida de pareja,.
Maria Rita en “Samba Meu” es sin duda una excelente elección para cualquiera que gusta del samba. Uno podrá oir y sentirse en Lapa, el reducto de los mejores sambas de Rio de Janeiro.

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Para aquellos suscriptos a Spotify, pueden escuchar el disco acá:

Dos recomendaciones de discos: Toots Thielemans y Ax/Ziegler

Toots Thielemans: “One more for the road”

Sello: Universal

El gran armoniquista belga Toots Thielemans es, con 93  años de intensa y creativa vida, una leyenda viviente.

Thielemans logró, con un sonido prístino, natural e intimista, llevar un instrumento generalmente relegado en el jazz a una posición de protagonismo que sólo encontramos en la música blues.

Calificado por el mismo Quincy Jones como “uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo”, Toots ha tocado en las ligas mayores del jazz: Bill Evans,  George Shearing, Jaco Pastorius, Ella Fitzgerald, entre otros.

Su vitalidad se demuestra en este disco que homenajea al genial Harold Arlen (1905-1986), compositor americano que , con un nombre menos conocido que el de Cole Porter y George Gershwin,  fuera el autor de bellísimas melodías como “Somewhere over the rainbow” y “I´ve got the world on a string”.

Los cien años del nacimiento de Arlen fueron la excusa para que Toots Thielemans se asociara a su habitual colaborador, el pianista Kenny Werner, y a un seleccionado de jóvenes y excelentes cantantes como Jamie Cullum, Lizz Wright, Madeleine Peyroux,y Laura Fygi.

El resultado es un  disco donde el juego de las voces y el sonido de la armónica se conjugan para una bellísima relectura de melodías que ya son parte de un legado musical que emociona y sorprende, a pesar de su carácter de clásico indiscutible.

Para aquellos suscriptos a Spotify, pueden escuchar el disco acá;

 

Emanuel Ax – Pablo Ziegler: “Los tangueros”

Comparar a Astor Piazzola con músicos de la talla de Gershwin o Ellington no es un capricho. Su capacidad para utilizar los ritmos y melodías del tango y combinarlos con armonías y recursos de la música clásica moderna llevaron a que Piazzolla haya creado un género musical que no encaja en ninguna categoría previa.

El carácter universal  de su música ha llevado que cada año surjan músicos de los más variados orígenes, tanto musical como geográfico, que homenajean su figura interpretando sus obras. Para nombrar algunos: Yo-Yo-Ma, Al Di Meola, Kronos Quartet, Gidon Kremer, Daniel Barenboim….

El gran pianista clásico Emanuel Ax es uno de los tantos que descubrieron la figura de Piazzola y se enamoraron de su música. La formación musical del gran Astor convierten a su música en un objeto de deseo para la mayoría de los músicos clásicos: la sensualidad  y el ritmo del tango se combinan con arreglos que coquetean tanto con el jazz como con la música clásica.

Para lograr este inspirado y respetuoso homenaje, Ax se asoció al gran pianista Pablo Ziegler, que fuera miembro del quinteto de Piazzola durante casi diez años. Si bien los dos pianos no pueden recrear los timbres de un quinteto, los excelentes arreglos y la impecable ejecución hacen de éste uno de los más originales y atractivos homenajes al gran Astor Piazzolla.

Para aquellos suscriptos a Spotify, pueden escuchar el disco acá;

 

Posters de Jazz de Edición Limitada

5 Posters de Jazz de Edicion Limitada (40 copias) , fotos de William Gottlieb y diseño de François Mussard en tamaño 40×60 cm impresos en papel especial fotográfico con la técnica Giclée (copias de altísima calidad a partir de la pulverización de partículas de tintas pigmentadas) Diseños disponibles: Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Thelonious Monk, Charlie Parker y Billie Holiday

Pedidos a info@metricastore.com

Jazz al por mayor

Por Vicente Grondona

Muchas veces en Métrica nos quejábamos del poco lugar que le daban en Argentina los grande sellos al jazz y a la música clásica. Afortunadamente, esta crítica cada vez tiene menos sentido en un mercado discográfico local curiosamente más vigoroso (a contramano del mundo, donde las ventas de CD´s caen año tras año),  amplio y con estándares de calidad más altos.

El extenso catálogo de compañías como Universal (que incluye al prestigioso sello Verve) es finalmente aprovechado por los directivos locales que se dieron cuenta de que existe un mercado pequeño pero ávido de estas novedades y reediciones. Y que prefiere pagar un precio razonable por un disco original  y no por una maltrecha copia bajada de Internet. Es una ecuación en donde todos ganan: la compañía editando discos con bajo costo de producción y alto margen, y los verdaderos fanáticos de la música porque acceden a discos que de otra manera tendrían que haber conseguido en copias de vinilo a precios a veces estratosféricos.

Y, nobleza obliga, Universal se coloca a la cabeza de los sellos locales que apuestan por la calidad y la diversidad musical.

Luego del éxito de los primeros cinco títulos de la interesante Serie Originals, Universal continúa editando localmente joyas del catálogo más rico de la historia del jazz, con 15 nuevos títulos que amplían el espectro desde el mítico Impulse! a todos aquellos sellos que hoy conforman el grupo Verve.

Los Verve Originals son grabaciones fundamentales -nunca antes editadas en nuestro país, algunas incluso aparecen por primera vez en CD- tanto de algunos grandes nombres del jazz como de figuras cuyo material suele ser más difícil de hallar.

Son sesiones que han sido destacadas por críticos de todo el mundo y verdaderos hallazgos, que hoy se presentan re-masterizadas, en digipacks que reproducen el arte original característico de los LPs y a un precio muy atractivo

Cubriendo un espectro estilístico muy amplio -del sonido de Nueva Orleans de Louis Armstrong al jazz-rock de los setentas de Stanley Clarke, pasando por la bossa nova de Astrud Gilberto- los Verve Originals son títulos que sin duda serán considerados imperdibles para la enorme cantidad de seguidores del género, que siempre dan la bienvenida a este tipo de ediciones respetuosas de las grabaciones históricas.

Algunos títulos destacados:

OSCAR PETERSON TRIO: ‘Plus One: Clark Terry’

Algunos solistas invitados son eclipsados por la fuerza y técnica del pianista canadiense Oscar Peterson, mientras otros consiguen equilibrarlo con su propia capacidad musical y vitruosismo. Es éste el caso del trompetista Clark Terry en esta grabación de 1964. Con el baterista Ed Thigpen y el bajista Ray Brown conformando una base de lujo, los dos solistas se expresan y complementan como dos amigos íntimos en el curso de los imperdibles blues y baladas que componen este disco.

LOUIS ARMSTRONG ‘New Orleans Nights’

Un disco publicado en los años 50 pero que nos transporta al hot jazz de los años 20. Con un sonido relajado y lleno de vitalidad, el genial Louis Armstrong junto a sus “All-Star” interpretan favoritos del ragtime como “Struttin ´With Some Barbecue”, “Basin Street Blues” y “My Bucket´s Got a Hole in It”. Algunos de los músicos que participan: Jack Teagarden (trombón); Barney Bigard (clarinete); Bud Freeman (saxo tenor) y Earl Hines (piano).

JOHN COLTRANE ‘Live At Birdland’

El genial cuarteto del saxo tenor que cambió el jazz moderno para siempre, en una de sus mejores épocas de interacción en vivo; considerado uno de los discos que mejor muestra esta etapa en la evolución de la búsqueda constante de Coltrane.: desestructuración de la melodía de la canción, terribles y complejos cambios armónicos, muchísimas notas y utilización del registro más agudo del saxo. Acompañan el trío clásico: McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería

PAUL DESMOND ‘Bridge Over Troubled Water’

Este disco es una compleja mezcla de jazz, música leve y pop, con atractivas orquestaciones (realizadas por Don Sebesky) que sirven como bases al saxo alto de Desmond y al piano eléctrico de Herbie Hancock.  A pesar de los prejuicios de los puristas,  el saxo de Desmond encuentra muchas cosas interesantes para expresar en este particular homenaje. Disco no apto para fundamentalistas del jazz.

ELLA FITZGERALD ‘Ella In Hamburg’

Una noche única de la ‘Primera Dama de la Canción’, en un concierto memorable de 1965 en la ciudad alemana de Hamburgo, recorriendo un repertorio tan variado como irresistible junto al trío del lírico pianista Tommy Flanagan (junto al bajista Keter Betts y el baterista Gus Johnson).Imperdibles las versiones de los clásicos “That Old Black Magic” y “And the Angels Sing”.

GATO BARBIERI ‘Ruby, Ruby’:

Este disco del gran saxofonista argentino fue editado en el año 1977. Posee un marcado carácter latino y baladístico, y colaboraron músicos de la talla de Herb Alpert, Lee Ritenour, Steve Gadd o Paulinho Da Costa. Cuenta con composiciones de Barbieri, Herb Alpert, Marvin Gaye y  Stevie Wonder.

STANLEY CLARKE ‘Children Of Forever’

Disco producido por Chick Corea, que participa también tocando el Fender Rhodes y el piano acústico. La banda incluía también al flautista Arthur Webb, a  Lenny White en batería y al guitarrista Pat Martino. En voces,  el inigualable Andy Bey y Dee Dee Bridgewater. Clarke interpreta tanto el bajo eléctrico como el acústico. Un excelente disco con un jazz funky,  inspirado y brillantemente interpretado.

Martial Solal The Complete Vogue Recordings, Vol I.

Este “Pied Noire”, nacido en Argelia el 23 de agosto de 1927, es en la actualidad uno de los maestros incontestables de la escena mundial del jazz. Desde estas grabaciones de los cincuenta en París con diversos tríos (esperemos que editen el Vol. II) pasando por su espectacular debut americano, nada menos que en Newport en 1963 con Teddy Kotick y Paul Motian, deslumbra a público, críticos y músicos (véanse los comentarios de Duke Ellington y Dizzy Gillespie). Fue compositor de música de películas como “A bout de soufflé” (“Sin aliento”) inolvidable debut de Jean Luc Godard y de “El proceso”, de Orson Welles. Ganó el premio danés Jazzpar, uno de los más prestigiosos de Europa, en 1999.
En fin, una verdadera alegría este disco.